André Weigand
07/07/1982, São Paulo-SP - Brasil
Reside em uma comunidade sustentável localizada em um sítio na região de Atibaia, interior do estado de São Paulo. Sua produção artística tem na fotografia a base inicial de sua investigação, articulando percepções ligadas à espiritualidade, à paisagem e às relações entre natureza e espaço construído. Sua formação em Arquitetura revela-se como substrato estruturante de sua poética visual, perceptível tanto nos temas abordados quanto nos enquadramentos, na materialidade e na organização espacial de suas obras.
As obras fotográficas do artista caracterizam-se por uma organização compositiva silenciosa, mesmo ao tratar de cenários que evocam certo grau de desordem. Suas primeiras incursões no campo das artes visuais, representadas pelas séries 1mm (2013) e silentscape (2015), evidenciam um vocabulário visual marcado pela suavidade cromática, pelo baixo contraste e pela economia de elementos. Tais trabalhos propõem atmosferas ambíguas e introspectivas, frequentemente aproximando-se da pintura pela sutileza e pela materialidade com que tensionam os limites tradicionais do suporte fotográfico.
Ao longo de sua trajetória, o artista passa a desenvolver séries mais densas e formalmente complexas, embora igualmente voltadas à contemplação. A partir da série Chakras (2019), a imagem refletida torna-se um elemento narrativo recorrente, ampliando o campo simbólico de sua obra e introduzindo conceito de transição e limites que mais a frente em sua produção, conduzirão a procedimentos de fragmentação, sobreposição e deslocamento que permanecem ativos em sua produção contemporânea.
Em 2024, com a idealização de Com vista para Pedra Grande inicia uma nova fase em sua pesquisa, na qual a fotografia passa a se relacionar diretamente com materiais, elementos e procedimentos provenientes do universo da arquitetura e da construção civil. Azulejos, placas de compensado, barras e chapas de latão são incorporados às obras, que ultrapassam progressivamente os limites do plano fotográfico para assumir uma dimensão objetual e escultórica. A materialidade da construção deixa, assim, de atuar apenas como referência visual e passa a constituir fisicamente o próprio trabalho.
Nessa produção recente, o artista investiga criticamente as formas de construção, transformação e ocupação da paisagem contemporânea, observando as relações e os conflitos entre arquitetura, cidade, território e natureza. Fragmentos construtivos, fotografias e peças metálicas são reorganizados em composições que colocam em tensão ideias de ordem e desordem, permanência e deslocamento, limite e abertura.
Em seus trabalhos mais atuais, elementos próprios da representação arquitetônica são também deslocados de sua função técnica e transformados em dispositivos poéticos. Entre eles, o Norte gráfico, referência fundamental de orientação nos projetos de arquitetura, passa a ser investigado como signo de direção e desorientação. Ao retirar esse elemento do desenho técnico e transportá-lo para o campo escultórico, o artista amplia sua pesquisa sobre os modos como nos orientamos, construímos e ocupamos o espaço, propondo reflexões sobre os rumos da paisagem urbana e sobre a necessidade de reconhecer a natureza não como elemento externo às cidades, mas como parte constitutiva delas e de nossa própria existência.
As obras fotográficas do artista caracterizam-se por uma organização compositiva silenciosa, mesmo ao tratar de cenários que evocam certo grau de desordem. Suas primeiras incursões no campo das artes visuais, representadas pelas séries 1mm (2013) e silentscape (2015), evidenciam um vocabulário visual marcado pela suavidade cromática, pelo baixo contraste e pela economia de elementos. Tais trabalhos propõem atmosferas ambíguas e introspectivas, frequentemente aproximando-se da pintura pela sutileza e pela materialidade com que tensionam os limites tradicionais do suporte fotográfico.
Ao longo de sua trajetória, o artista passa a desenvolver séries mais densas e formalmente complexas, embora igualmente voltadas à contemplação. A partir da série Chakras (2019), a imagem refletida torna-se um elemento narrativo recorrente, ampliando o campo simbólico de sua obra e introduzindo conceito de transição e limites que mais a frente em sua produção, conduzirão a procedimentos de fragmentação, sobreposição e deslocamento que permanecem ativos em sua produção contemporânea.
Em 2024, com a idealização de Com vista para Pedra Grande inicia uma nova fase em sua pesquisa, na qual a fotografia passa a se relacionar diretamente com materiais, elementos e procedimentos provenientes do universo da arquitetura e da construção civil. Azulejos, placas de compensado, barras e chapas de latão são incorporados às obras, que ultrapassam progressivamente os limites do plano fotográfico para assumir uma dimensão objetual e escultórica. A materialidade da construção deixa, assim, de atuar apenas como referência visual e passa a constituir fisicamente o próprio trabalho.
Nessa produção recente, o artista investiga criticamente as formas de construção, transformação e ocupação da paisagem contemporânea, observando as relações e os conflitos entre arquitetura, cidade, território e natureza. Fragmentos construtivos, fotografias e peças metálicas são reorganizados em composições que colocam em tensão ideias de ordem e desordem, permanência e deslocamento, limite e abertura.
Em seus trabalhos mais atuais, elementos próprios da representação arquitetônica são também deslocados de sua função técnica e transformados em dispositivos poéticos. Entre eles, o Norte gráfico, referência fundamental de orientação nos projetos de arquitetura, passa a ser investigado como signo de direção e desorientação. Ao retirar esse elemento do desenho técnico e transportá-lo para o campo escultórico, o artista amplia sua pesquisa sobre os modos como nos orientamos, construímos e ocupamos o espaço, propondo reflexões sobre os rumos da paisagem urbana e sobre a necessidade de reconhecer a natureza não como elemento externo às cidades, mas como parte constitutiva delas e de nossa própria existência.
Formação:
Fundação Armando Alvares Penteado, Faculdade de Artes Plásticas, curso de Arquitetura e Urbanismo (2000-2004)
Fundação Armando Alvares Penteado, Pós Graduação em Administração de Empresas (2006-2007)
Premiações:
2025 – Menção Honrosa 24° Encontro de Artes Plásticas de Atibaia.
2017 – Senac Presidente Prudente
1º lugar em concurso para Projeto de Reforma e Ampliação da unidade do Senac em Presidente Prudente, por André Weigand e Olegário Vasconcelos.
2013 – Premio bim.bon de arquitetura
Promovido pelo IAB Minas Gerais e Bim.bon
Menção honrosa pelo Portfolio do escritório am studio na categoria Obras Concluídas – Interiores
2003 – Concurso internacional "Soluções para a Metrópole no Século XXI"
Promovido pela Fundação Bienal de São Paulo, 5ª Bienal Internacional de Arquitetura e Design
1º lugar para Projeto de Revitalização do Largo da Concórdia, em São Paulo, por André Weigand, Adriano Bogalhão, Luiz Eduardo Menezes, Maria Cristina Oliverio, Maria Eliza Friedman e Marcela Pirozzi
2001 – Concurso de idéias de urbanização
Promovido pela Fundação Armando Álvares Penteado, FAAP
2º lugar para Projeto "Praça do Sol" por André Weigand, Luís Henrique Andrade e Roberto Cabariti Filho
Exposições e Residências:
2003 – 5ª Bienal Internacional de Arquitetura e Design "Soluções para a Metrópole no Século XXI"
2019 – FEAC, Casa Bossa Cidade Jardim, organização Casa Galeria, Loly Demercian e Renato Gosling, SP
2023 - Residência Arte Serrinha, Bragança Paulista, SP – coordenação por Fábio Delduque
2023 – Exposição coletiva Mes Amis, WG Galeria, SP
2023 - Exposição coletiva Imenso Interno, WG Galeria, Curadoria Instituto Serrinha, SP
2024 – Design Week, organização WG Galeria, Casa Paulo Alves, SP
2024 – Exposição Interlúdio, curadoria Mariana Leme, WG Galeria, SP
2024 - Residência Arte Serrinha, Bragança Paulista, SP – coordenação de Virgínia Medeiros
2024 – Exposição CORAGEM!, curadoria Katia Salvany e Raquel Fayad, Estúdio Extraordinário, Itú-SP
2025 – SP-Arte, Pavilhão Bienal, Parque Ibirapuera, São Paulo-SP
2025 – Contra.Ponto Cosmopolita II, curadoria Flavia Coelho, Inn Gallery, São Paulo-SP
2025 – FASSP, Centro Brasileiro Britânico, São Paulo-SP
2025 – Salão de Artes: 24° Encontro de Artes Plásticas de Atibaia, Cine Itá, Atibaia-SP
2026 – Exposição Ocupação Serrinha, Galeria Re-Ocupa, Ocupação 9 de Julho, São Paulo-SP
2026 – Exposição O Norte fica ao Sul, curadoria de Luiza Testa, WG Galeria, SP
Curadorias e Expografias:
2017 – Consultoria para montagem e instalação de “A Floresta de Bambu”, para exibição de filmes de Hayao Miyazaki, na 1ª exposição da Japan House - Bambu, Histórias de um Japão - curadoria de Marcelo Dantas, Japan House, SP
2023 – Expografia para coletiva Mes Amis, WG Galeria, SP – com Mariana Weigand
2023 – Expografia para coletiva Imenso Interno, WG Galeria, Curadoria Instituto Serrinha, SP – com Mariana Weigand
2024 – Curadoria e Expografia para individual Do resto ao gesto, do artista Alex Barbosa, no Espaço Cultural Cine Itá, Atibaia-SP
2026 – Expografia para Sala da vida privada, curadoria de Carla Cruz, Museu da Inconfidência, Ouro Preto - MG